美，是否拥有共同的神经机制？11月北京，Semir Zeki × 黄娟神经美学系列课程

从视觉到听觉，从艺术作品到真实的音乐现场，我们想和两位神经科学家一起，重新理解美是如何发生的。

一幅画和一段音乐，究竟有什么共同之处？

我们可以凝视一幅画很久，反复寻找其中的形状、颜色和意义；也可能在一段音乐响起的瞬间，就被某种难以言说的情绪击中。

我们能辨认旋律、节奏、色彩和形式，也会感受到愉悦、悲伤、紧张、惊奇，甚至在与其他人共同欣赏艺术时，获得一种独自观看或聆听时难以复制的体验。

这些感受究竟是怎样产生的？

当两种感官同时作用于我们的大脑，脑内又在发生什么？

当我们说一幅画很美、一段音乐很美时，大脑是否在做相似的事情？

过去几十年，神经科学家已经开始使用脑成像、心理物理学和行为实验等方法，研究视觉、音乐与审美判断的关系。

我们逐渐知道，大脑并不是一台被动接收外界信息的机器。无论是看见一种颜色、辨认一个形状，还是感知一段旋律，大脑都在主动加工信息，整合来自不同感觉通道的输入，并受到记忆、经验和情境的影响。

但审美经验显然不止于感知。

为什么有些作品让我们觉得美，有些作品让我们困惑？为什么一段音乐会唤起久远的记忆？为什么同一首曲子，在耳机里和在音乐会现场听，会带来如此不同的体验？

神经科学能回答其中的哪些问题？又有哪些问题仍然悬而未决？

今年11月，神经现实邀请神经美学奠基人之一 Semir Zeki 教授，以及清华大学脑与智能实验室音乐脑科学研究者 黄娟 博士，在北京共同参与一次神经美学系列课程。

我们将用两天线下课程、一次听觉神经美学工作坊、一场跨感官神经美学对谈，以及后续三周的线上课程，从不同方向进入这些问题。

从视觉神经科学出发，研究美的大脑

Semir Zeki：神经美学如何成为一门科学？

今年夏天，神经现实与 Semir Zeki 教授在巴黎完成了第一期「神经美学欧洲现场」课程。

从颜色、形式、运动到抽象，从视觉系统如何建构我们所看见的世界，到大脑如何产生美的体验，我们和参与者一起，尝试用神经科学重新理解艺术。

11月，我们将再次邀请 Zeki 教授授课。

Semir Zeki 教授

英国伦敦大学学院（University College London，UCL）神经生物学荣休教授，神经美学领域的奠基人之一。

Zeki 首先是一位具有重要影响力的视觉神经科学家。他长期研究大脑视觉系统的组织与功能，尤其是颜色、运动和形式等不同视觉属性的神经加工机制，其研究为视觉皮层功能特化理论的发展提供了重要证据。

在视觉神经科学研究的基础上，Zeki 进一步将神经科学的方法引入艺术与审美研究，探讨艺术创作、视觉知觉和审美判断之间的关系。他也是推动神经美学（Neuroaesthetics）作为研究领域发展的重要学者之一。

他的代表著作包括《A Vision of the Brain》《Inner Vision: An Exploration of Art and the Brain》和《Splendors and Miseries of the Brain》。

从视觉系统的基本组织，到人类为什么能够体验美，Zeki 的研究始终试图理解：大脑如何建构我们所感知的世界，又如何从中产生知识、情感与审美经验？

在神经美学研究中，一个格外引人关注的问题是：

不同来源的美，是否具有共同的神经基础？

2011年，Zeki 与合作者 Tomohiro Ishizu 发表研究，考察人们观看绘画和聆听音乐时的审美体验。研究发现，两种不同感官来源的美感，都与内侧眶额皮层的活动存在关联。

这一发现为跨感官审美的共同神经机制提供了重要线索，同时也留下了更多问题。

不同艺术形式中的美感，究竟在多大程度上共享神经机制？视觉艺术与音乐各自的感知特点，又会怎样影响审美体验？

这也将成为我们11月课程的重要出发点。

音乐不只发生在耳朵里

黄娟：从听觉、身体到真实的音乐现场

如果说 Zeki 教授的研究从视觉出发，那么黄娟博士的工作，则将我们带入声音、音乐与身体感知的世界。

黄娟 研究员

清华大学脑与智能实验室副研究员、高级访问学者，音乐脑科学研究团队负责人；美国约翰·霍普金斯大学生物医学工程系副研究员。

黄娟博士毕业于北京大学，长期从事听觉心理物理学、神经生理学及音乐脑科学研究，研究方向包括听觉感知、听觉—触觉整合、音乐记忆、声音情绪加工，以及音乐感知与审美体验的神经机制。

她曾在北京大学任教，并在约翰·霍普金斯大学及其皮博迪音乐学院等机构从事研究与教学。近年来，她在清华大学脑与智能实验室推动音乐脑科学的跨学科研究，尤其关注如何将研究从传统实验室拓展到真实的音乐表演与聆听现场。

2025年，清华大学脑与智能实验室举办音乐脑科学暑期训练营，并在闭幕活动中呈现了一场「科学音乐会」。

音乐家在舞台上演奏，研究团队同时采集表演者与听众的多模态生理和神经活动数据，探索真实音乐体验中，大脑、身体与社会互动之间的关系。

黄娟博士还参与推动中国传统音乐与脑科学的跨学科交流，从曾侯乙编钟、南音等音乐传统出发，讨论听觉感知、身体体验与文化经验。

这些研究让我们意识到，音乐并不是单纯由耳朵接收、再由大脑处理的声音信号。

当我们聆听音乐时，音高、音色、节奏和旋律固然重要，但触觉、动作、记忆、期待和情绪也可能参与其中。

低频声音可以伴随身体感受到的振动；节奏可能让人不自觉地跟随律动；熟悉的旋律能够唤起记忆；而当我们坐在音乐会现场，演奏者的动作、其他观众的反应，以及共同聆听的情境，又会改变整场体验。

我们究竟是在用耳朵听音乐，还是在用整个身体、记忆和经验感受音乐？

这将是黄娟老师在本次课程中带领我们探索的问题。

黄娟老师将给这次活动带来哪些内容？

11月21日下午：一次可以亲身参与的听觉神经美学工作坊

Auditory Neuroaesthetics Workshop

这次我们希望，神经美学不只是一门坐在教室里听的课程。

11月21日下午，黄娟老师将带来一场听觉神经美学工作坊。

我们希望从真实的聆听和身体体验出发，让参与者有机会亲身探索声音与大脑之间的关系，再回到神经科学研究，理解这些现象背后的可能机制。

工作坊将围绕黄老师提出的几个研究方向展开：

具体的体验形式与活动环节仍在和黄老师共同设计中。

我们希望参与者不仅能了解相关研究，也能带着自己在工作坊中的观察与疑问，进入第二天两位教授的学术对谈。

11月22日下午：视觉与听觉，是否通向共同的美？

Semir Zeki × 黄娟 神经美学对谈

这次合作最值得期待的部分之一，是两位从不同研究领域出发的神经科学家，有机会围绕审美经验的基本问题展开讨论。

Zeki 教授长期研究视觉系统、艺术与美感的神经机制；黄娟博士则从音乐感知、多感官整合和真实演出环境出发，探索声音、身体、情绪与社会互动。

他们关注的艺术形式不同，研究方法与问题意识也各有侧重，但共同面对一个问题：

神经美学究竟能够在多大程度上解释人类丰富而复杂的审美经验？

黄娟老师为此次对谈提出了六个值得深入讨论的方向。

以上是黄娟老师提出的初步讨论方向，最终内容将根据两位教授的兴趣进一步确定。

我们并不期待一场对谈就能为这些问题找到统一答案。

恰恰相反，神经美学仍然是一门不断发展的交叉研究领域。不同的研究方法、不同的艺术形式，以及尚未得到解答的问题，本身就值得被认真讨论。